刘仑（1913-2013年），生于惠州，喝东江水长大，原名刘佩伦，自号“笔耕堂”。他身上的荣誉名衔数不胜数：著名国画家、第一代版画家、国家一级美术师、广州画院首任院长、广州市美协首任主席……
刘仑的一生极不平常：1934年参加新兴版画运动，石刻作品被鲁迅收藏；1935年参加“一二·九”运动；1952年奔赴朝鲜战场，在枪林弹雨中画下人民志愿军的珍贵资料；在和平年代，四次重走长征路，创作出了一批优秀的红军长征题材作品，其中，画作《红军过草地》曾入选教科书，广为人知。
作为“东江之子”，刘仑深深热爱着家乡惠州，无偿捐献了百余幅画作。他说：“当祖国需要我拿起宝剑的时候，我就拿起宝剑去战斗！当时代需要我唱情歌的时候，我便倾情抒唱！”他用一生践行了他的“宝剑情歌”，也永远留在惠州人的记忆中。
清朝时，刘仑的爷爷从惠州市冷水坑企岭村迁居到姚屋巷，后中了举人，刘家也因此成为书香门第、名门望族。然而，到刘仑出生时，家道中落，全靠母亲卖小糖果及出租土地，每年收入5斗5升粮食维持生活。刘仑曾患天花，一度无钱医治，差点丧命。
幼时，刘仑就喜欢用木炭瓦片在地面、墙壁上涂画。得从事美术的姐夫陈凤俦指点，系统学习了《芥子园》和《画学心印》，开始临摹名家画作。自此，便与艺术结下了终身之缘。
在昌明小学（今惠州市第十一小学）读书期间，刘仑的美术成绩十分优秀，还获得过惠阳县绘画比赛一等奖。据惠州著名画家黄澄钦回忆，当时在校的尹克任老师对字画鉴赏很有研究，他把刘仑临摹的《竹林七贤图》拿到学校陈列室展览，那是学校展示优秀学生作品的地方。尹克任老师为这幅画题写下评语：“能画此作，不可多得，乃神童也！”
在校时期，刘仑好玩好动，美术、体育、手工、摔跤和打架都是第一名。刘仑曾回忆说，这也让他形成了天不怕地不怕的性格，为他日后踏入以笔为戎的艺术道路打下了坚实的基础。
16岁时，刘仑被广州市立美术专科学校录取。为了省钱，他选择了读师范系。学习上刘仑非常自觉，不但本系要求掌握的素描速写成绩极好，还努力研习其他系的油画、国画、水彩、水粉等。毕业展览时，他的水彩画被评为第一。美专毕业之后，刘仑便开始从事美术教育工作，还曾到日本深造。
对于母校昌明小学，刘仑常怀感激之心。他说：“我的美术之根在昌明！”2008年，母校百年校庆，96岁高龄的刘仑欣然命笔为母校题词并赠送了画册。
青年时代，刘仑的艺术实践与抗日救亡运动紧密相连。1934年，他参加鲁迅倡导的新兴版画运动，创作石刻25块，多次寄信请教鲁迅，石刻《市街》等五幅作品被鲁迅收藏。1935年，他参加“一二·九”运动并加入“广州现代版画会”，也是广州艺术工作者协会发起人之一。
在战火纷飞的岁月里，他在地下党组织的领导下，全面开展救亡宣传工作。任县立平山乡村师范专科教员期间，掩护地下党员卢伟如、李子良等，还曾把自己的教职位让给来惠州工作的同志，帮助其解决生活问题。
刘仑也积极举办各种形式的抗日演出，与地下党员谭家驹、彭泰农、何奕昌等编演话剧《保卫我们的家乡》，组织歌咏团及办儿童团，画大布宣传画，带学生演出话剧《放下你的鞭子》等。
他常到珠江两岸画劳苦大众的生活速写，画战地速写200多幅，发表速写《把青春付予战场》《在南战场的十三个月》及竹笔淡彩画《打回广州去》《拾落穗》《清远小住》；他主编《抗战木刻》，创作了《不死的灵魂》《真理传播者》《带马》《你带着战斗的心愿，弛骋于疆场》《战歌》等。
同时，刘仑还开办了各种抗日画展，包括《刘仑战地素描展》、《刘仑前后方素描展》、《刘仑战地写生画展》、《抗战八年木刻展》等。木刻《前线军民》参加《中国战时绘画赴苏展》。
目前，国内许多美术馆、博物馆都收藏有刘仑的作品。其中石刻《市街》《河傍》、木刻《前面有咱们的障碍物》《憩》《五月》《厌战的皇军》《带马》《双枪》《冲》《报头木刻七幅》为中国美术馆收藏。刘仑说：“抗日战争年代，我们年轻一代的文艺家，多数能自觉地负起历史责任重担，真心实意地把作品送给人民，参加战斗，认为是理所当然的匹夫之责！”
1952年，39岁的刘仑曾毅然地提出单独奔赴朝鲜战场的申请，但未获批准。他心有不甘，根据新闻报道、报告文学中的英雄事迹，创作了木刻《英雄魏明》，作品引起轰动，他单独入朝采访的申请因此得到特批。刘仑立即打好背包，带上画具，独自奔赴朝鲜战场。有人问他：“你自己去朝鲜，难道不怕死吗？”刘仑反问道：“战场上那么多战士都不怕死，难道我就怕死吗？”
战场上，每时每刻都处于敌机轰炸、炸弹飞舞、战火四燃的环境中。有一次，刘仑驱车来到了高炮阵地上，全身心投入地开始写生。这时，一架敌侦察机刚好经过，投下几枚炮弹，他差点被弹片击中。
经历过血火洗礼的刘仑，在短短的三个月内，一共画了近400幅素描、速写、水彩画。其中，他在枪林弹雨中画志愿军战士的战斗生活等素描250幅，写诗12篇，在《人民日报》等发表《朝鲜战地素描》诗画多篇，广受好评；6幅素描选入总政文化部编印的《抗美援朝战地素描集》；16幅朝鲜战地速写选入《朝鲜战场速写集》。
1955至1963年间，刘仑四次重走长征路，迎来创作的又一黄金期。1955年5月，他随八一电影制片厂摄制组安信8信无双3，沿红军长征路线月，借调八一电影制片厂任中国第一部彩色宽银幕电影《万水千山》美术顾问，创作电影气氛图80余幅；1959年，随《万水千山》电影摄制组到甘孜藏族自治州，画700多幅素材；1960年独行去四川若尔盖草地收集素材两个月；1963年4月-7月独行去西藏拉萨、山南、当雄农牧区收集《奴隶翻身图》创作素材，共画彩墨、水彩和速写300多幅。
这一段经历，给了他源源不断的灵感。木刻《红军过雪山》参加《北京-莫斯科版画联展》；木刻《草原春夜》《草原铁骑》《红军过栈道》和油画《红军过草地》参加《建军三十周年全军美展》，其中《草原铁骑》《红军过栈道》又参加《京津版画展》，《红军过草地》被选入教科书插页；木刻《红军过栈道》参加《纪念〈在延安文艺座谈会上的讲话〉发表二十周年全国美展》；木刻《红军过雪山》《通讯兵》《草原铁骑》，水彩《宜昌港》《长征路上》《毛儿盖庙会》《万水千山气氛图》等9幅作品参加《全军第二届美展》；套色木刻《秋收》发表于北京《诗刊》；木刻《南飞雁》参加《第四届全国版画展》；木刻《红军过栈道》《东山岛渡头》《草原铁骑》《藏族人民的新生》为中国美术馆所收藏……
1976年，刘仑转业广东，先后任职于省文艺创作室、广东画院，1982年参加组建广州画院、广州美协。1982年-1988年任广州美术学院研究生答辩评审委员和教师晋升副教授、教授评审委员，广州市画家高级职称评审委员等。1990年被聘为广东近代历史画创作艺术顾问。
晚年的他，获奖颇多。1991年获中国新兴版画贡献奖、特别荣誉奖等；2006年版画 《红军过栈道》 获广东省美协50年经典作品奖；获广州市首届城市美术之光“终身成就奖”；2007年广州画院成立25周年获“终身艺术成就奖”等。
刘仑曾多次公开表达他的艺术理论。他认为，艺术贵在“情真”，即使作品在不同时代、不同民族，它都能感人，作品就有生命力了。以情写画，以情画形，以情传神，情是艺术创作贯穿始终的生命；创作源于生活，作品发自内心，画家应以满腔热情表现时代和人民，方能得到人民的认可和奖赏。
尽管盛名在外，但刘仑一直反对别人称呼他为 “大师”，他说：“我不是大师，但我是一个好画家。”
不过，这样一位淡泊名利之人却极其珍惜并看重“东江人民画家”这一称号——这源于他对这片土地的热爱。
一直以来，刘仑都关心故乡的发展。1987年，他无偿向故乡捐赠了100多幅美术作品，为此惠州市人民政府授予其“东江人民画家”的称号，并在西湖畔建立“刘仑美术馆”。2011年10月9日，重新设于惠州博物馆的刘仑美术馆布展一新，正式开馆，成为改革开放以来全国首位以健在画家名义命名的美术馆。
2013年，刘仑在广州无疾而终，享年101岁。他用一生践行了他的“宝剑情歌”：“当祖国需要我拿起宝剑的时候，我就拿起宝剑去战斗！当时代需要我唱情歌的时候，我便倾情抒唱！”
一走进典雅的美术馆，映入眼帘的是一张饱含沧桑的脸。四周还展示着刘仑寄语以及个人简介，在泛黄灯光的照射下，颇具庄重感。馆内众多作品中，有两幅巨作颇为显眼。油画《红军过草地》展示出长征中红军高举旗帜，在恶劣的环境中英勇前进；国画《奴隶翻身图》描述了西藏百万农奴翻身得解放的壮阔场景。
这两幅作品也是刘仑的代表作。著名艺术家赖少其在谈到《红军过草地》这幅画时认为：“解放初期，刘仑很长时间生活在北方，特别是走过红军长征的路，他亲历长征的艰险，茫茫的草地一望无际，6月结霜，风餐露宿，有时一幅速写要经受晴天、飞雪、落雹三种天气，大量的感受使刘仑触景生情，红军的形象经常浮现在他的脑海里，这是他后来能够创作《红军过草地》的最重要原因。”而《奴隶翻身图》参加首次设奖的第三届全军美展荣获优秀奖，得到周总理的好评，在北京、上海等城市巡回展出后，又送朝鲜、越南等国展出。
在刘仑众多作品中，自然少不了对故土的热情“抒唱”。作品《白鹤峰》《童年忆写》是对家乡的图绘，其中果敢有力的笔法，浓重的墨色使惠州高古深远、悠远淡雅的意境跃然纸上，使观者有身临其境之感，也能感受到刘仑对故土浓厚的情感。
据惠州市博物馆副馆长侯慧梅介绍，刘仑美术馆收藏的是刘仑创作旺盛期间的作品，有的还是获奖作品，如国画《奴隶翻身图》获全军第三届美展优秀奖；版画《红军过栈道》获广东省美协50周年50件经典作品奖。而书籍、奖杯、证书具有较高艺术研究价值，其中不乏市场少见或已经没有出版的艺术参考书籍，如《宋湘先生翰墨》《水墨邨》（创刊号）等。
在美术馆藏品中还包括有40多幅1987年成立刘仑画阁时各地著名艺术家为祝贺画阁成立所题的贺字、贺画等，包括有古元、胡一川、李铎、华君武、赖少其、徐庶之、刘文西等艺坛大家的木刻、书画、漫画等艺术精品，艺术价值较高。
